Proscénio (ou “proscênio” no Brasil) é o espaço que se encontra entre a beira do palco e a primeira fila de assentos. O conceito também é aplicado para evocar o arco que se situa sobre o palco e que enquadra a cena que os espectadores devem ver.
Neste sentido, entende-se que o cenário/palco propriamente dito (o espaço sobre o qual os atores se encontram para interpretar os seus personagens) encontra-se atrás do proscénio, que costuma ter um cortinado que se fecha e abre consoante as necessidades da função.
As origens etimológicas de proscénio remetem-nos para o latim proscenĭum que, por sua vez, deriva do idioma grego. Conhece-se pela designação de proscénio o sector do cenário que se encontra mais próxima dos espectadores.
Apesar da existência do proscénio é muito comum no teatro ocidental atual, existem outras configurações das salas. O proscénio implica os espectadores estarem posicionados precisamente em frente ao palco. Quando o teatro é circular, os assentos são dispostos em redor do palco e, por conseguinte, não existe o proscénio.
Quando actua no proscénio, o intérprete enfrenta praticamente cara a cara os espectadores. É possível que existam trocas de olhares e que se notem os diversos matizes na voz dos actores. Baixando/caindo o pano (fechando o cortinado), o proscénio (entendido como a parte dianteira do palco) deixa de se ver e a audiência já não consegue ver o que acontece em cima do palco.
Sobre as outras áreas do teatro
Para entender melhor sobre a função e importância do proscênio ou proscénio no teatro tradicional, cabe ainda entender sobre as demais partes que compõem o palco e a área de atuação.
O palco principal, chamado de palco ou de cena, se trata do espaço em que os atores atuam. E forma dele pode variar. Nos teatros de proscênio, o palco costuma ser separado do público através de uma moldura, ao passo que no palco arena, o público se encontra ao redor da cena, o que dá então uma visão de 360 graus.
Outra parte crucial é a plateia, local em o público se acomoda para assistir à peça. E há plateias com o formato inclinado, facilitando a visão das cadeiras.
Enquanto isso, nos bastidores estão as coxias, corredores laterais escondidos das vistas do público. É em tais corredores em que os atores se preparam a fim de entrar em cena ou aguardam.
Acima do palco, há o urdimento, sustentado pela teia, onde estão os mecanismos que movem cenários e equipamentos, a exemplo de luzes e cortinas.
Nos teatros italianos tradicionais, há a chamada boca de cena, que é a parte frontal do palco. Essa parte é delimitada pelo arco do proscênio, o qual emoldura a ação e foca a atenção da plateia.
A divisão do teatro assim ajuda a organizar a produção e a orientar o público, proporcionando uma atmosfera ideal para o espetáculo.
O proscênio em distintos gêneros teatrais
O proscênio é muito usado em gêneros teatrais clássicos e contemporâneos. Nas tragédias e dramas, por exemplo, ele destaca os momentos de tensão, proporcionando uma aproximação dos atores com o público e, assim, intensificando a conexão emocional.
No teatro musical, o proscênio torna fácil as coreografias e números musicais grandiosos. Ele permite que haja mais visibilidade dos artistas. Enquanto isso, em comédias, há o uso dele usado nas interações diretas com a audiência, gerando assim momentos cômicos e ainda ajudando nos improvisos.
Em óperas, o proscênio destaca as performances vocais. Já nos espetáculos infantis, ele tem a função de aproximar as crianças dos personagens, sustentando o envolvimento constante ao longo de uma peça.
Desse modo, o proscénio ou proscênio tende a desempenhar distintas funções em diferentes tipos de produções. Mas o fato é que ele é um espaço de suma importância no teatro.
Equipe editorial de Conceito.de. (24 de Setembro de 2015). Atualizado em 3 de Outubro de 2024. Proscénio - O que é, conceito e definição. Conceito.de. https://conceito.de/proscenio