Pós-modernismo é um movimento desenvolvido por meio das artes, arquitetura, filosofia e da crítica que explora ironia e humor. O seu desenvolvimento se deu por volta do século XX, sendo uma antítese do chamado movimento moderno, ou seja, ele rejeita os valores e as ideias desse que o precedeu.
Enquanto o modernismo focava na universalidade, objetividade e também na racionalidade, o pós-modernismo se voltada a questionar essas noções. Ele trazia o argumento de que a verdade é relativa e subjetiva, mudando segundo os contextos culturais e individuais.
Surgia então a época das incertezas, do niilismo (que significa a ausência de propósito ou de significado) e mesmo da ausência. Ali se mudara o “ou” pelo “e”, o que moldaria a vida das pessoas. Dito isso, um exemplo seria que uma pessoa agora poderia gostar de rock e pop, da arte abstrata e do que é concreto.
Subjetividade, desconstrução, simbolismo, narrativa não-linear e paródia são alguns exemplos de elementos relacionados ao pós-modernismo.
Sobre as características do pós-modernismo
Uma característica importante do pós-modernismo seria a fragmentação. E isso tanto na arte quanto também na filosofia e na sociedade como um todo.
No lugar de narrativas lineares e unificadoras, os pós-modernistas dão valor para a multiplicidade das perspectivas e para a diversidade de experiências. E isso é refletido na arte, que por vezes admite formas desconstruídas e colagens de variados estilos e referências.
O pós-modernismo também critica as metanarrativas, chamadas ainda de grandes narrativas explicativas, como as fundamentadas em religião, ideologias políticas ou mesmo ciência.
No lugar de procurar por uma única explicação a fim de entender a complexidade do mundo, os pós-modernistas dão ênfase para a contingência e para a ambiguidade, admitindo que não existe uma verdade absoluta.
Já no contexto social e político, o pós-modernismo incita a tolerância e o respeito a diversidade. Ali ele questiona hierarquias de poder e dá privilégio para a inclusão de distintos grupos e identidades.
Mais uma característica do pós-modernismo seria a ênfase na intertextualidade e referencialidade.
É comum que as obras pós-modernas façam alusão a outras obras culturais, o que gera um diálogo entre variados textos e contextos. Essa prática demonstra a natureza bastante conectada da sociedade contemporânea, em que influências e referências serão frequentemente entrelaçadas.
Figuras importantes que contribuíram com o pós-modernismo
Há como rastrear as raízes do pós-modernismo em diversas áreas, tais como: arte, filosofia, literatura e arquitetura. Porém é na filosofia que se encontram os fundamentos de tal movimento, havendo pensadores como Jacques Derrida, Michel Foucault e Jean-François Lyotard, os quais questionaram sobre as ideias modernistas relativas à objetividade, progresso e universalidade.
Enquanto isso, na arte, o pós-modernismo desafia as normas definidas pelo modernismo. Ali ele abraça a diversidade de estilos e de técnicas.
Não poucos artistas contribuíram para isso. E esse é o caso de Andy Warhol, que trouxe a sua pop art, e também de Cindy Sherman, que contribuiu com as suas fotografias performáticas. Esses exploraram a cultura de massa e também a natureza em fragmentos da identidade contemporânea.
Por sua vez, na literatura, escritores, como é o caso de Italo Calvino, Jorge Luis Borges e Thomas Pynchon, foram contra as convenções narrativas tradicionais, testando formas não lineares e desconstruindo as ideias existente até então sobre verdade e realidade.
Na arquitetura, por conseguinte, o pós-modernismo abdicou da rigidez do modernismo em prol da diversidade de estilos e referências.
E aqui há como exemplo edifícios como o Museu Guggenheim, em Bilbao, desenvolvido por Frank Gehry, além do Centro Pompidou, em Paris, de Renzo Piano e Richard Rogers. Essas construções aderem a elementos de variadas épocas e culturas. E isso desafiou as noções tradicionais de beleza e de funcionalidade.
A história de como ela se originou
O pós-modernismo, sendo um movimento artístico, filosófico e cultural, surgiu dentro de um contexto de densas transformações socioeconômicas e tecnológicas.
Esse movimento surgiu depois da Segunda Guerra Mundial e do período de Modernismo, obtendo impulso a partir de 1960. Esse período foi assinalado ainda pela Terceira Revolução Industrial, onde houveram avanços tecnológicos que impactaram de forma significativa a sociedade ao longo de todos os seus aspectos.
Devido ao avanço da tecnologia e a propagação dos meios de comunicação, o mundo se converteu em um local mais conectado e globalizado. A internet e também as novas tecnologias de comunicação permitem as interações imediatas entre indivíduos diante de distintas partes do mundo, alterando o modo como esses se relacionam e consomem informações.
A sociedade consumista se constituiu como um novo paradigma. E ali caracterizava-se pelo culto ao corpo, à experiência e, ainda, à busca pelas sensações únicas. Mas a arte pós-moderna chegaria como uma resposta perante tais mudanças, questionando sobre os valores individualistas e, também, refletindo a complexidade que há no momento social.
E nesse período, além da pop art, outras manifestações foram ainda: a Arte Conceitual e a Arte Contemporânea. Cada uma delas abordava de modo único sobre as questões sociais e culturais daquela época.
SOUSA, Priscila. (23 de Abril de 2024). Pós-modernismo - O que é, conceito, características e história. Conceito.de. https://conceito.de/pos-modernismo